El último álbum del grandioso reggaetonero Daddy Yankee, ‘‘Legendaddy’’, material discográfico que es el séptimo de su carrera artística y que marcó la despedida triunfal del llamado ‘‘Padre del reggaetón’’ de los escenarios luego de más de 2 décadas de dedicarse al género con el cual, pudo conquistar muchos países del mundo, está por cumplir un año de su lanzamiento este próximo 25 de marzo del 2023. 🙌🏼😎🔥💣💃🏼🕺🏼
Como álbum de despedida, ‘‘Legendaddy’’ rinde un gran homenaje a todos los estilos que influyeron en la trayectoria de Daddy Yankee, además de contar la historia del propio reggaetón, el cual, ha tenido una transformación constante con el paso del tiempo, y que ahora, ¡es uno de los géneros más escuchados en diversos países del mundo! 🔥💣💃🏼🕺🏼
Y es que, Daddy Yankee no solamente es un reggaetonero. Yo lo considero como el mejor artista de reggaetón de todos los tiempos, e impulsor del mismo. 🙌🏼😎🔥💣💃🏼🕺🏼 Muy positivo, adaptado a todos los ritmos y, generalmente, ¡sin palabras vulgares! Realmente, es el artista que convirtió ese sonido callejero en una completa mina de oro para la industria musical, con un gran impacto impacto como artista, pero sobre todo, como representante de un movimiento que ha permeado en casi todas las capas de la sociedad, ¡así como en todas las sociedades del mundo!
Es un artista INIGUALABLE, y en esta última producción discográfica, explora la magia del pasado y viaja por todos esos géneros que acompañaron a su clásico reggaetón. Entre el rap, el pop, el trap y la electrónica, ¿cuál fue la canción que más te gustó de este fabuloso disco? ¿Crees que fue un GRAN álbum para despedirse y retirarse de la música? La neta, ¡ES EL ÁLBUM DE LA VIDA DE DADDY YANKEE! 🙌🏼😎🔥💣💃🏼🕺🏼🌟
El poderío de Daddy Yankee en la última década se ha cimentado de forma explosiva. 💣🔥💥 La gasolina con la que arrancó su carrera y la que lo llevó a la fama, ¡sólo era nitro de corto alcance para convertirse en un diesel premium que recorrería el mundo entero! Sencillo a sencillo, buscando y encontrando el número 1 en las listas más importantes de popularidad musical, Daddy Yankee destaca el superpoder que le ha permitido sobrevivir como figura veterana en un terreno de artistas jóvenes: ¡La flexibilidad y el rompimiento de barreras dentro de la música!
Sin embargo, en este caso, yo voy a hablarte de la canción ‘‘Agua’’, mi favorita de todo el disco ‘‘Legendaddy’’ y que ME FASCINA. 🤩😍 ¿Por qué? Para empezar, esta canción es una colaboración junto a otra estrella del reggaetón, Rauw Alejandro, quien en el mes de enero del presente año lanzó un álbum nuevo; y al mismo tiempo, esta genialísima rola contiene el enorme talento de una LEYENDA musical y dios auténtico de la guitarra: ¡Nile Rodgers! 🎸😎🔥🤘🏼
¡Sí! ‘‘Agua’’, que es todo un refrescante momento de experimentación y de inspiración, una canción que resplandece con el brillo típico del disco/pop a la par de una gloriosa guitarra que nos hace bailar como si volviéramos a los 70’s 🪩👯🎸, tiene la extraordinaria contribución de Nile Rodgers, considerado como uno de los mejores guitarristas de todo el mundo. 🙌🏼🤩🎸
No obstante, es un artista poco conocido en Latinoamérica. 😕🙁 Es un verdadero genio, pero la gente no lo aprecia lo suficiente, ni tiene su nombre registrado en la memoria con la convicción que la calidad de sus éxitos debería garantizarle. ☹️ Tú, ¿sabes quién es él? ¿Has escuchado hablar de él? A pocos días del primer aniversario de este icónico disco, déjame contarte un poco de este legendario artista neoyorquino que, más que un excelente guitarrista, ¡ha sabido expandir todas las posibilidades de la música! 🎵🎶 Conozcamos juntos quién es el maravilloso Nile Rodgers! 🙌🏼🤩🎸, ¡el poderoso artista detrás de la guitarra en ”Agua” de Daddy Yankee! 👇🏼🤩
Un pasado desgarrador, ¡no define el poder de tu presente!
Entre las leyendas de la música, Nile Rodgers es realmente excepcional. Su nombre completo es Nile Gregory Rodgers Jr., y amplía su legado como compositor, productor, arreglista y guitarrista, además de ser ganador de múltiples Grammy’s al atravesar constantemente nuevos terrenos musicales y ampliar con éxito los límites de la música popular. 🙌🏼😄🎶
Nile nació el 19 de septiembre de 1952 en Lower East Side, Nueva York, y realmente, no tuvo una infancia fácil, ya que, para empezar, su madre lo tuvo cuando tenía tan sólo 13 años de edad, y después de tenerlo, ¡lo dio en adopción! 🙁 Sin embargo, fue adoptado poco tiempo después por una buena y muy cariñosa mujer que lo renombró Gregory, sin saber que su madre biológica iba a arrepentirse después de su decisión y luchar por recuperar la custodia de su hijo, dejando sus estudios escolares para poder hacerlo.
Nile Rodgers cuando era bebé y su madre, Beverly.
Su padre biológico, Nile Rodgers Sr., era un percusionista viajero especializado en ritmos afrocubanos , pero rara vez estuvo presente cuando Nile creció. Aunque sí fue influyente en su vida, Nile Rodgers vio a su padre solo un “puñado” de veces antes de su muerte en 1970. Posteriormente, su madre se casó con un hombre llamado Bobby Glanzrock.
Tanto la madre como el padrastro de Nile eran consumidores de heroína, pero también, eran amables y amorosos. Fue criado en Nueva York y también, a distintos intervalos, en Los Ángeles. En algunas entrevistas, ha dicho que su educación inusual lo hizo autosuficiente y responsable a pesar de las terribles adicciones de sus padres, y durante su adolescencia, perteneció al Black Panther Party para aprender defensa personal y ser parte de la comunidad de Harlem. Cuando era adolescente, trabajó en un avión de limpieza del aeropuerto para los artistas más reconocidos de Hollywood.
Antes de aprender a tocar la guitarra a los 16 años, Nile Rodgers tocaba la flauta y el clarinete. Cuando era adolescente, tocaba la guitarra con bandas africanas, persas, latinas, de jazz y boogaloo. Su primo, el trompetista Robert “Spike” Mickens fue miembro de los creadores de éxitos Kool and the Gang de 1964 a 1986, y fue así que empezó a interesarse más en el mundo de la música.
Una leyenda músical con más de 30 años de carrera
Cómo él mismo lo explica en un reciente documental hecho por la BBC: “Quizá no conozcas mi nombre, pero te apuesto que conoces alguna de mis canciones”.
Revisar la increíble carrera de este innovador norteamericano que está a punto de entrar a su quinta década de crear éxitos, te deja con la boca abierta ante la cantidad de logros. Su inicio como arreglista, guitarrista y vocalista de Chic expandió las posibilidades de la música disco: no se necesita la presencia de un vocalista para formar a la banda para fiestas por excelencia. Las increíbles y aparentemente inacabables guitarras de “Le Freak” y “Good Times” fueron solo el inicio de una carrera tan increíble como prolífica.
El músico neoyorquino fue el encargado de revitalizar la carrera de Diana Ross produciendo “Diana”, el disco más vendido de la cantante. El virtuosismo pop de “Upside Down” sería la obra maestra en la carrera de muchos productores, pero para Rodgers solo fue una de sus primeras experiencias en crear éxitos para otros cantantes.
En los 80, Rodgers fue el responsable tanto del salvaje sonido de Duran Duran en “The Reflex” y “Wild Boys”, así como de la indeleble melodía de bajo de “Like A Virgin” de Madonna, a quien, junto a Bernard Edwards –su antiguo compañero en Chic– le produjo parte de su disco debut, incluida “Material Girl”.
Madonna tenía el éxito garantizado en el momento en el que Chic fue momentáneamente su banda en el estudio. “Roam” y “Love Shack” de The B-52s son otras joyas con el sello de Rodgers. Además, Rodgers es uno de los padrinos del Hip-Hop. Para “Rapper’s Delight”, el primer gran éxito del género, The Sugarhill Gang usó un sample de “Good Times” de Chic. El uso de samples de la música de Rodgers ha sido continua. “Gettin Jiggy With It” de Will Smith y “Lady”, el éxito electrónico noventero de Modjo, son otros dos ejemplos. La relevancia que el sonido de Rodgers aún tiene parece no envejecer.
El próximo mes, la influencia del músico continuará con “Random Access Memories”, el nuevo disco de Daft Punk. Rodgers colaboró con el dúo francés y su guitarra setentera es innegable desde el teaser de 15 segundos que la banda lanzó hace algunas semanas. Otra prueba de la relevancia que Rodgers tiene en la música contemporánea. El hecho de que Frank Ocean se parezca físicamente a un joven Rodgers es una coincidencia pop curiosa.
En números, Billboard ha estimado que de la guitarra de Rodgers han salido 2 mil millones de dólares. Una industria musical de un solo hombre. Este músico ha sido tan importante para la música pop como Lennon y McCartney o David Bowie –a quien curiosamente le produjo “Let’s Dance”, la exótica canción que hizo de Bowie una estrella pop en Estados Unidos. Nile Rodgers es simplemente una máquina de hits capaz de funcionar a la perfección a lo largo de cinco décadas.
En la actualidad, Nile es el primer asesor creativo jefe de los incomparables estudios Abbey Road, dirige el aclamado programa de Apple Music 1 “Deep Hidden Meaning Radio with Nile Rodgers” y es cofundador y presidente de la Fundación We Are Family desde 2002.
Sus inolvidables actuaciones en directo con CHIC han sido incluidas en las “mejores actuaciones del festival”, tanto en Glastonbury como en Coachella, lo que le ha valido una nominación a los BBC Music Awards como “Mejor actuación en directo”, y que el LA Times declare que “la influencia de Nile Rodgers se extiende por todo Coachella, emitiendo el sonido de un futuro mejor”.
El trabajo de Nile en la Organización CHIC y sus producciones para artistas como David Bowie, Diana Ross y Madonna han vendido más de 500 millones de álbumes y 75 millones de singles en todo el mundo, mientras que sus colaboraciones con Daft Punk, Avicii, Keith Urban, Adam Lambert, SG Lewis, Disclosure, Sam Smith y Lady Gaga, que marcan tendencia, reflejan la vanguardia de la música contemporánea.
Actualmente, sigue tocando en los escenarios las melodías que fundaron la música disco. La contribución de Nile Rodgers a la música popular ha sido extremadamente significativa, más allá del estilo característico de «chucking» que desarrolló como un brillante guitarrista rítmico. Rodgers no solo escribió algunas de las canciones más progresivas y populares de la era disco con Chic, también produjo innumerables éxitos a lo largo de varias décadas para una amplia variedad de otros artistas. Compuso para Diana Ross, David Bowie, INXS, Madonna y Daft Punk, y siguió siendo una inspiración para los aspirantes a músicos nacidos mucho después de la supuesta muerte de la música disco.
