¡Otra vez soy yo, amigo terrícola musical! ✌🏼😃 ¡Aquí de nuevo tu amiga Gaby transmitiendo en vivo desde el cohete espacial musical de Mex Mads! 🚀🛸🎵🎶 ¡Bienvenido una vez más a tu sección favorita llena de música! 👋🏼☺️👾🎶 ¡Es momento de viajar otra vez juntos por esta odisea llena de melodías increibles! 😀🤩 🚀🛸🎵🎶 Éste es nuestro episodio número 19 de ‘‘Music-Mads: Música por descubrir, ¡música para todos!’’ 🎵🎧🎶🤍 La sección más cool para nuestra más grande pasión: ¡LA MÚSICA! 🎵🎧🎶 Donde, junto conmigo, te llevaré a geniales travesías hacia diversos planetas musicales llenos de canciones, en su mayoría secretas, ¡que sé que te encantarán! 😌🎵 Así que, si te ha gustado esta expedición, ¿estás listo para una nueva parada? Sujétate, porque estamos por emprender un nuevo trayecto sónico en este mágico universo al que todos queremos viajar todos los días: ¡Al de la música! 🎵🎧🎶 ¡Comenzamos con nuestro 19º capítulo de Music-Mads! 🎸🪐💥😎 ¡Iniciando despegue! 🎸🪐💥🚀🛸😎
¡Viajero musicástico! 🎸🪐💥🚀🛸 ¡Despierta, despiertaaaa! ⏰🔊📢⏰ ¡No! ¡NO ES UN SUEÑO! 😃😃😃 Ya sé, ya sé, ya sé. Estoy segura de que, con el reciente regreso de diversas bandas icónicas, como Blink-182, My Chemical Romance, ¡necesitabas una buena dosis de más música punk, terrícola musical! Y te entiendo, de verdad lo entiendo. Desde el año pasado, estamos demasiado emocionados por el regreso de ciertas bandas emblemáticas de nuestra época de morritos de secundaria cuando nos creíamos punketitos (conozco varios que sí), y nos vestíamos todo de negro y simulábamos tocar la batería con nuestros dedos índices o con lápices.
El punk de la vieja escuela ha regresado, ¡eso es un hecho! Así que, es un buen momento de dedicarle una súper playlist al género que, desde sus inicios, ha roto las barreras de la moda y de la música, y hasta hoy, se ha convertido, más que una actitud, ¡en día una manera de vivir!
Para empezar, ¿qué es el punk? ¿Un estilo de vida, una actitud o, simplemente, un género musical? No son muchos los que se conforman con la última opción; otros dirán que van de la mano y son conceptos indivisibles. Realmente, un fiel amante y seguidor del punk nunca deja de cuestionar el status quo con cierta rebeldía y una actitud a contracorriente de las masas, algo perceptible en muchos aspectos de la vida de un punk, desde la moda, ¡a los modales o el lenguaje! El punk como género es muy diverso, y sus creadores, ¡suelen creerse únicos e inconformistas!
Pero, como hemos dicho, el punk no es meramente un tipo de música: Es un estilo de vida. Lo vemos reflejado en las tendencias recicladas de los años 2000’s con el resurgir del skate y de la moda más oscura.
¿SERÁ, ENTONCES, EL REGRESO DEL PUNK? COMO MUCHOS DICEN, “TODO VUELVE”, Y NO PUEDEN CAER MÁS MANZANAS EN NUESTRA CABEZA PARA ELABORAR NUESTRA TEORÍA: ASÍ SERÁ
Por ahí de mediados de los 90, el punk-rock renació con una segunda ola encabezada por un puñado de bandas principalmente oriundas de California (bueno, no todas de ahí, pero sí algunas de las más icónicas). Uno de esos grupos fue Green Day, quienes significaron completamente un punto de quiebre entre el punk más underground y la escena mainstream.
Cuando ellos lanzaron el aclamado Dookie en 1994, era claro que venían de una escuela bien ‘punkarra’ impulsada en ese momento por otras bandotas como NOFX, Rancid, Anti-Flag, Goldfinger… pero Billie Joe Armstrong y compañía no eran tan excesivamente políticos, ni tan nihilistas y tampoco tan antisistema como sus contemporáneos. Por otro lado, se enfocaron en rolas igual de frenéticas en la composición, pero con una carga más personal, emocional y hasta fiestera: así nació el llamado ‘pop-punk’.
Hacia finales de los 90 y comienzos de los 2000, el estilo punky popero de Green Day se hizo tan -valga la redundancia- popular que la escena musical vio a más bandas de ese corte sobresalir y alcanzar los primeros puesto en las listas. Y la influencia era tanta, que series como Malcolm el de en medio y películas de la época como American Pie musicalizaron así sus soundtracks. O festivales como el Warped Tour dieron su espacio para esos artistas.
El pop-punk, conocido también en su momento como ‘happy punk’, dominó el mundo por un buen rato. Y bueno, como nos late ponernos nostálgicos, aquí les traemos una lista con algunas canciones para que recuerden esa etapa.
1- ‘‘THE ROCK SHOW” – BLINK-182 (AÑO 2001)
Blink-182 es esa banda que puso de moda la estética de los tenis skate, gorras de corte snapback, bermudas y muñequeras que pronto adoptaron otras bandas venideras de aquella época. Y en ese sentido, no solo los recordamos por el estilo de la vestimenta y sus rolas; sus videos musicales siempre tenían un toque divertidísimo.
Ellos, como casi cualquier adolescente de los noventa, querían hacer un punk rudo y perverso, pero no lograban crear más que canciones tristes. Fue entonces que el productor Jerry Finn les pidió que hicieran algo más alegre. Entonces, Mark Hoppus llegó a casa y de mala gana escribió la canción que definiría su carrera. Musicalmente, tiene todo lo que es una melodía punk: rapidez, acidez, un bajeo incesante y la batería sonando velozmente detrás. Podremos odiar-amar a Blink, pero esta canción, ¡es un ejemplo de que el punk pretendía sobrevivir!
2- ‘‘FAT LIP” – SUM 41 (AÑO 2001)
Uno de los grupos top dentro del género y presente en cualquier festival de rock de nivel internacional que se precie es Sum 41. La canción ”Fat Lip” fue el primer sencillo del álbum debut de la banda en 2001, All Killer No Filler, y alcanzó el puesto 66 en la lista Billboard Hot 100.
La canción es un libro de texto de pop punk de principios de la década de 2000, con un poco de rap rock al estilo Limp Bizkit en buena medida. La letra trata sobre la vida del grupo creciendo en los suburbios: yendo a fiestas, saliendo con amigos y causando problemas. Uptempo y con un ritmo de rock duro, las voces principales se dividen entre Deryck Whibley, Dave Baksh y Steve Jocz, con Jason McCaslin también como coros.
3- ‘‘I’M JUST A KID” – SIMPLE PLAN (AÑO 2002)
Bueno, ya que tocamos el tema de las bandas canadienses del happy punk… obviamente no se nos podía escapar Simple Plan. Es válido decir que eran el grupo más pop de la escena y que con los años se hicieron el grupo más comercial, pero eso no les quita mérito. De hecho, aún después de muchos años, sus shows siguen siendo muy divertidos y sus canciones ahora despiertan una nostalgia poderosa de aquellos que crecimos escuchando sus canciones.
Eso sí, de todas sus rolas, quizá la que mejor ejemplifica la esencia pop-punk de la banda, debe ser “I’m Just a Kid” junto con todas las que son contemporáneas de sus primeros discos. Ya en la segunda mitad de los 2000 para adelante. dejaron un poco el estilo y se adentraron más en el pop-rock y en el rock alternativo, pero en años recientes parece que han retomado la esencia de sus primeros álbumes.
4- ‘‘LAST RESORT” – PAPA ROACH (AÑO 2000)
‘Last Resort‘ fue un éxito inesperado en una decada donde todo lo que era rosa, paz y armonía sería un hit seguro; una letra de la cruda y vívida descripción de la salud mental y el suicidio, y aunque su vocalista Jacoby Shaddix la describió “sobre la lucha de su amigo”, la canción adquirió una nueva perspectiva personal cuando años después se encontraba luchando contra sus propios demonios.
‘Last Resort‘ ha representado a lo largo de 20 años y donde aun siente lo mismo que cuando Papa Roach lo lanzó por primera vez. “Siento que esa canción es un salvavidas para mucha gente, y lo ha sido”, He conocido a miles de niños a lo largo de los años que nos han dicho, Ey, esa canción me salvó la vida. Esa canción estuvo ahí para mí en mi hora más oscura. Si pudiera mirar hacia atrás en mi carrera solo por ese momento, solo esa pieza, sería como, ¡Guau!
5- ‘‘HOLIDAY” – GREEN DAY (AÑO 2004)
Diez años después de Dookie, Green Day se volvió por un momento la banda de Rock más grande del mundo, aun contra todos los pronósticos y, chance, hasta sus propias expectativas. El impulso que American Idiot le dio a Green Day se sigue sintiendo hasta la fecha.
”Holiday” es una canción de protesta de la banda de rock estadounidense Green Day . Fue lanzado como el tercer sencillo del séptimo álbum de estudio del grupo, American Idiot , y también es la tercera pista. La canción está en clave de Fa menor . Aunque la canción es un preludio de “Boulevard of Broken Dreams “, “Holiday” fue lanzada como sencillo más tarde, el 14 de marzo de 2005.
La canción alcanzó una popularidad considerable en todo el mundo y se desempeñó moderadamente bien en las listas. En los EE. UU., alcanzó el número 19 en el Billboard Hot 100 de EE. UU. Y el número uno en las listas Hot Modern Rock Tracks y Hot Mainstream Rock Tracks . Debutó en el número 11 en el Reino Unido y alcanzó el top 20 en Canadá, Dinamarca, Irlanda, Nueva Zelanda y Noruega.
6- ‘‘The Middle’’ – Jimmy Eat World
Jim Atkins pensó que lo logró cuando su banda Jimmy Eat World firmó con Capitol Records para grabar su debut en un sello importante, Clarity de 1999. Pero la prometedora banda emo/pop-punk resultó ser una prioridad tan baja para el sello que tuvieron que comprar sus propios discos no vendidos solo para llevarlos a las tiendas. A fines de 1999, Capitol Records lanzó Jimmy Eat World.
La banda trabajó en trabajos diarios entre giras para financiar sesiones de grabación para el seguimiento, Bleed American de 2001, un conjunto de himnos de power-pop que encabezó las listas de éxitos con “The Middle“, la melodía característica de Jimmy Eat World, que alcanzó su punto máximo en el número cinco en la billboa.
7- ‘‘Miss Murder’’ – AFI
AFI comenzó su metamorfosis vampírica de skate-punks rudimentarios a creadores de éxitos goth-punk en 2003 con Sing the Sorrow, agregando sintetizadores, cuerdas y piano a su marca de punk melodioso y teatral inspirado en Misfits. En 2006, AFI volvió a levantarse de la tumba para presentar “Miss Murder“, una contagiosa mezcla gótica progresiva que ganó el premio MTV VMA de ese año a la Mejor Canción de Rock.
El sencillo principal del álbum Decemberunderground combina elementos de influencias como Alice Cooper, Descendents, Joy Division y The Cure para producir una mezcla potente (y volátil) de shock rock teatral, gótico, new wave y punk.En el escenario, se dice que el estilo dramático y el agudo sentido del estilo del vocalista de AFI, Davey Havok, han influido en la estética visual y el espectáculo escénico de bandas como Panic! En la discoteca y My Chemical Romance.
8- ‘‘Fall Back Down’’ – Rancid
Rancid disfrutó de un sorprendente éxito en la corriente principal para una banda que vestía chaquetas de cuero con pinchos y crestas con el disco de platino de 1995 … And Out Come the Wolves. Continuaron señalando las tendencias de la industria de la música con “Fall Back Down“, una improvisación rocksteady impulsada por órganos escrita en las consecuencias del divorcio del guitarrista y vocalista Tim Armstrong de Brody Dalle de The Distillers.
Cuando los puristas del punk se burlaron de la composición y el tema más pop de Indestructible (2003), Rancid se duplicó y siguió empujando sus botones al elegir a Kelly Osbourne y Benji Madden de los llamados “posers” Good Charlotte en “Fall Back Down“.
9- ‘‘I Just Wanna Live’’ – Good Charlotte
Formada en el año 1996 los miembros constantes de la banda han sido el vocalista Joel Madden, Benji Madden (guitarrista y vocalista), Billy Martin (guitarrista y tecladista) y Paul Thomas (bajista). Hasta ahora han publicado cinco álbunes, afincandose en un estilo similar al de blink 182 creando así un estilo propio y que ha sido de influencia en la nueva era del pop punk. Dos premios relevantes en su carrera son el MTV VMA’s a elección de los televidentes en el 2003, y ese mismo año también el Premio Kerrang! al mejor sencillo (Life Style of The Rich and Famous).
10- ‘‘Complicated’’ – Avril Lavigne
No podríamos finalizar con otra artista que no sea Avril Lavigne, ya que podríamos considerarla una de las reinas del Pop-Punk de los 2000. Su música y estilo siguen generando fans en todo el mundo y se ha transformado en una referente femenina de la subcultura “emo”. Así lo demuestran los memes que suelen compartirse en redes sociales.
En el caso de que no recuerdes sus más grandes hits, su disco debut Let Go incluía canciones geniales como Complicated o I’m With You, canciones que marcaron a toda una generación. Además de sus hits, no podemos olvidar el look fantástico que tenía en sus videoclips, que estaba caracterizado sobre todo por sus corbatas, botas y los ojos siempre delineados de negro. Sin duda, Avril Lavigne se convirtió en un gran icono de los 2000, gracias a su estilo y su música.
